par Mathias Deguellevoir :
http://www.radiofrance.fr/franceinter/em/zappingdefranceinter/
curseur de temps :
01h41 : zapping sur "L'humeur vagabonde" Mathias Deguelle : "... un monologue bouleversant"
01h42 : Marie-Catherine Conti :... extraits de "Quand même"
01h43 : Kathleen Evin
01h44 : Mathias Deguelle
01h45 : Jean Daniel :..."Le texte de Danièle Sallenave est magnifique..."
Lundi 5 mars 2007 Pour une actrice qu'elle estime, Danièle Sallenave est sortie de ses thèmes habituels - la femme, la mémoire, la violence sociale - pour écrire une pièce qui parle tout simplement du théâtre. Elle a observé cette comédienne, Marie-Catherine Conti, et a composé à son intention un monologue, « Quand même », où le personnage est à la fois cette femme, l'auteur lui-même et une sorte de coryphée s'exprimant sur la beauté et la nécessité de l'art dramatique. L'actrice en scène est donc elle-même et aussi toutes les actrices du monde jouant dans cette « zone franche » du spectacle en direct. La vie de Marie-Catherine Conti, originaire du nord de l'Italie, intervient en fragments : la famille qui ne croyait pas à la réussite de la petite fille dans cet art mystérieux, quelques pièces qu'elle a interprétées, les rêves qui, tout à coup, s'incarnent... Les confessions, pudiques, s'imbriquent avec des propos sur l'authenticité du théâtre.
Marie-Catherine Conti a conçu elle-même la mise en scène (aidée, pour ce qu'on appelle la direction d'acteur, par Christine Friedel). Dans un espace sombre où se dessine une structure abstraite, elle s'offre tous les déplacements - à pas de loup - dont elle a besoin. Elle varie les tons en privilégiant celui de la confidence, de l'adresse douce et secrète au public, qu'elle casse soudain pour faire entrer la violence du chant populaire. Du grand art.
Voir :
Voir :
http://www.froggydelight.com/article-3734-Quand_meme.html
Des conversations entre l'auteur Danièle Sallenave et la comédienne Marie-Catherine Conti est né "Quand même", le monologue de l'actrice.
Après une tournée qui l'a menée dans tous les petits villages corses, pendant ces périodes d'intermittence entre deux rôles, une comédienne s'interroge sur le sens de sa vie et de son métier, interrogations nées de l'expérience qui vient d'être vécue notamment auprès de spectateurs qui n'étaient jamais allés au théâtre.
Et ces interrogations la ramènent à son enfance, à un père italien exilé en France qui aurait voulu faire "l'attore di cinema", à ses choix personnels, aux rencontres et à la vocation d'acteur qui n'est pas un métier comme les autres, une vocation proche du sacerdoce, dont le caractère "sorcier" investit le comédien d'une mission unique.
Le texte de Danièle Sallenave, dense, intelligent et sensible, évoque, de manière à la fois réaliste et philosophique, "le théâtre qui mène à la vie", le désir de théâtre pour l'acteur qui puise au plus intime de sa propre vie pour nourrir le personnage, mais aussi le rôle éminemment politique du théâtre pour le spectateur qui se trouve entraîné derrière le miroir.
Marie-Catherine Conti est une comédienne rare, très intuitive et subtile. Ce monologue est le sien. Le plaisir de la voir et de l'entendre est le nôtre.
Martine Piazzon
Lire aussi l'interview de Marie-Catherine Conti avec Martine Piazzon
(17 mars 2007):
Marie-Catherine Conti est à l'affiche du Théâtre du Lucernaire avec "Quand même" une pièce en forme de monologue réflexif sur l'itinéraire d'une vie de femme et d'une comédienne rare. Un spectacle intelligent, émouvant et incontournable. Marie-Catherine est une comédienne rare parce qu'exigeante. Une femme rare également par son engagement de vie au service du théâtre et des auteurs. Une belle rencontre. Le texte de "Quand même" que vous jouez actuellement au Théâtre du Lucernaire a été écrit dans des circonstances un peu particulières puisque résultant d’entretiens que vous avez eus avec Danielle Sallenave. Quelles sont ces circonstances et était-il prévu dès le départ de concrétiser ses entretiens par écrit ? Marie-Catherine Conti : Très vite nous avons constaté que nous avions des conversations fréquentes, enthousiastes et des mouvements de colère sur la société, sur la vie, sur nos contemporains, l’art, la littérature, le théâtre. Et un jour comme nous parlions beaucoup de théâtre, Danielle m’a dit qu’il lui semblait intéressant de parler de mon parcours de comédienne et de femme... La suite sur :
http://www.froggydelight.com/article-3790-Marie_Catherine_Conti.html
L'Humeur Vagabonde
par Kathleen Evin
jeudi 1er mars 2007 20h 21h
*** ... Avant tout une déclaration d’amour engagée pour le théâtre ! ... Du rêve qui se transforme en pensée et la pensée en idées... ... Une pièce où il y a urgence, colère et infiniment d’espoir ... Un spectacle où l’on fait confiance à l’intelligence des spectateurs ... Une pièce infiniment nécessaire ! *** Pour (ré) écouter l'émission : http://www.radiofrance.fr/franceinter/em/humeurvagabonde/index.php?id=53093/ voir rubrique « (ré)écouter »
France culture
 For intérieur |
avec Danièle Sallenave
A propos de "Quand même"
Ecoutez :
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"Quand Même" au Lucernaire
Marie-Catherine Conti s’empare des mots qu’ont fait naître ses conversations avec Danièle Sallenave pour une défense et illustration du théâtre.
« Ce qui est beau, au théâtre, c’est la solitude partagée avec d’autres. » Fortes de cet adage, la comédienne Marie-Catherine Conti et l’auteur Danièle Sallenave ont croisé leurs impressions et leurs mots jusqu’à ce que l’écrivain s’empare de ces matériaux pour bâtir le monologue de l’actrice. Vivant ses rêves et jouant sa vie, interrogeant la relation de tout homme et celle de ses contemporains avec le théâtre, Marie-Catherine Conti explore son propre rapport à son art qui, dans son évanescence et sa difficulté, maintient intact le souffle de la vie et « est la condition d’une survie de l’intime, de l’imaginaire de chacun de nous, une défense du for intérieur contre l’asservissement du collectif marchand ». Faisant surgir les « eaux libres » d’une « parole têtue », entre l’angoisse du retour sur soi et la pudeur de se dire envers et malgré tout, témoignant de la résistance de la lumière du sens au cœur des ténèbres du monde, Marie-Catherine Conti fait briller les mots de sa complice, prouvant par les faits l’imputrescibilité de la scène et la nécessité de l’engagement de ceux qui l’arpentent.
Catherine Robert
Quand même, de Danièle Sallenave ; spectacle conçu et interprété par Marie-Catherine Conti. Du 21 février au 14 avril 2007. Du mardi au samedi à 21h. Théâtre du Lucernaire, 53, rue Notre Dame des Champs, 75006 Paris. Réservations au 01 45 44 57 34.
voir :
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Marie-Jeanne Nicoli,
Directrice de la Culture,
Ville d'Ajaccio
à
Marie-Catherine Conti,
Chère Madame,
Je voudrais encore une fois vous remercier de nous avoir fait découvrir le texte "Quand Même" de Danielle Sallenave qui traite avec pertinence et acuité, avec une grande qualité d'écriture, de la question du rôle du théâtre et du métier d'acteur aujourd'hui.
C'est avec enthousiasme que nous nous sommes associés à la production du spectacle de cette pièce que vous souhaitiez monter et que nous avons eu le plaisir d'accueillir à Ajaccio la saison passée.
Merci aussi pour votre mise en scène et votre interprétation intelligentes, subtiles et pleines de talent qui ont permis au public de rencontrer ce texte et d'en apprécier tant la dimension sensible qu'intellectuelle.
Ce spectacle rare qui questionne, émeut, est aujourd'hui à recommander à ceux qui souhaitent que le théâtre espace de rencontre et de liberté continue à vivre.
Eric Rouchaud,
Directeur de l'Espace Jean Legendre,
Théâtre de Compiègne (Oise),
à
Marie-Catherine Conti,
Madame,
Je voudrais tout d'abord vous remercier de m'avoir permis de lire l'admirable texte de Danièle Sallenave "Quand même". Il m'est alors apparu évident de faire entendre ce texte au plus grand nombre et de participer à la production du spectacle.
Ce spectacle, lors de sa création à Compiègne, a manifestement touché le public, amateur comme profane, qui, sur l'ensemble des représentations, s'est plu à découvrir un texte rare sur le théâtre, sur ceux qui le font, sur ceux qui le reçoivent, joué avec une belle justesse.
Un spectacle qui nous donne encore plus envie d'aller au théâtre.
Quand même : le pari du miroir
par Geneviève Dahan-Seltzer, sociologue,
L’actrice entre en scène pour un monologue qu’elle adresse à tous : aux spectateurs, bien sûr, mais d’abord à elle même, sans oublier les personnages qu’elle a incarnés et qui l’habitent pour toujours..! Les chants des femmes du Piémont réactivent ses souvenirs d’enfance, la figure du père, aussi beau qu’un acteur de cinéma, la mère recluse, … Que dit-elle ? Elle dit comment la petite fille amoureuse des mots a construit sa trajectoire, quelles rencontres ont présidé à ces choix, quels sont ses rêves d’actrice et ses angoisses qui la font tenir debout, si fragile et si droite, là …devant nous. Elle dit d’où lui vient ce désir de théâtre, cet accès à une vérité au-delà du réel, qui donne à voir et entrevoir d’autres espaces-temps.
Elle entraîne les spectateurs dans sa méditation, la qualité du silence qui règne dans la salle en témoigne. Effet –miroir du théâtre, j’écoute l’actrice et je me questionne sur la pièce que je me joue depuis si longtemps, avec la société comme spectacle, je confronte mes engagements, ai-je répondu au désir de mon père, bel étranger si tôt et si durement disparu, à celui de ma mère, le contraire d’une recluse, une militante, et comme décor toujours si loin si proche, le village de l’enfance chaleureux et clos à la fois.
Je laisse là la sociologue et son encombrant sujet. Que dire à l’actrice après la séance qui s’est livrée? Que le théâtre une fois encore nous renvoie à la « société des individus » ! Que les récits de vie deviennent une matière sociale, que dans ce monde en perte de repères, l’individu hypermoderne doit construire sa trajectoire et lui donner sens, qu’il lui appartient d’être l’acteur de soi et de se mettre en scène pour se sentir exister.
Oui, l’acteur devient un référent, l’acteur et sa capacité à jouer plusieurs rôles, modèle de flexibilité ! L’acteur et ses intermittences….
L’actrice et l’auteur ont joué le jeu contemporain, l’auteur a interviewé l’actrice, elle est entrée dans sa chair et dans son être, elle a mis en mots et en danse, sa ténacité et sa fragilité, elle y a mis toute sa force pour mettre à nu le sujet, celui de l’actrice mais aussi le sien, elle en a besoin pour dire-- elle aussi -- pourquoi elle écrit pour le théâtre.
Et à nous spectateurs maintenant d’entrer dans le jeu, sinon pourquoi venir au théâtre ?
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